Fotografia e arte antes do cristianismo até o ano 2000

Fotografia História Evolução

Fotografia e arte desde 400 antes de Cristo até o ano 2000

A evolução da fotografia

 

400BCE

O princípio da câmara obscura havia sido descrito por um físico chinês chamado Mozi.

1500 AD

A primeira câmera pinhole (também chamado Camera Obscura) foi inventada por Alhazen.

1664-1666

Isaac Newton descobriu que a luz branca é composta de cores diferentes.

1826

Joseph Niépce criou a primeira imagem fotográfica com câmera obscura. A imagem precisou de oito horas de exposição à luz e depois desapareceu.

Fim de 1838 até o início de 1839

"Boulevard du Temple" tomado por Louis Daguerre foi a primeira imagem de uma pessoa viva. O seu tempo de exposição foi de 10 minutos. As pessoas na parte inferior da foto ficaram por aproximadamente 10 minutos para que a imagem fosse tomada. Tudo o resto que estava se movendo saiu como um borrão e desapareceu na fotografia.

1839

Louis Daguerre introduz publicamente o seu processo daguerreótipo, que produz fotografias permanentes altamente detalhadas.

1839

John W.Draper foi a primeira pessoa a tomar a primeira fotografia da lua.

1839

Sir John FW Hersche foi o primeiro a utilizar a fotografia. Fotografia significa um método de gravação de imagens pela ação da luz sobre um material sensível.

1861

A primeira foto colorida foi feita pelo James Clerk Maxwell. A foto era de uma fita do tartan e foi produzir utilizando o método de três cores.

1878

Eadweard Muybridge faz uma análise fotográfica de alta velocidade de um cavalo a galope. Cada foto é tirada em menos do que a parte de dois milésimo de segundo e constituem um breve tempo real "movie".

1888

George Eastman patenteou a primeira câmera Kodak, contendo um rolo de 20 pés de papel. Kodak tornou-se então registrado como marca.

1855

Este foi o início da era do estereoscópico.

Março-junho de 1855

Roger Fenton foi um dos primeiros da fotografia de guerra.
Sua fotografia Guerra da Criméia foi a primeira tentativa histórica para tentar retratar uma campanha de guerra.
Imagens: Roger Fenton, O vale da sombra da morte
Roger Fenton, O cemitério Colina de Cathcart
Roger Fenton, Capitão Bathurst, Grenadier Guards

1856

John Benjamin Dancer patenteou uma invenção que levou duas imagens simultaneamente, através de duas lentes definidas remotamente. John foi o inventor do instrumento e fabricante de micro-fotografias. Micro-fotografias são fotografias que são encolhidas ao tamanho de micro escala.
Nippon Kogaku KK, que acabara por se tornar Nikon, com sede em Tóquio.

1900

O Raisecamera (câmera de viagens) foi inventado.
Era leve e uma coisa muito desejável para os fotógrafos de paisagem.

1900

A câmera de caixa rolo de filme Kodak Brownie foi introduzido.

1908

Gabriel Lippmann foi o inventor de um método que produziu fotografia a cores.

1913-1914

Robert Capa, David Seymour e Henri Cartier-Bresson iniciaram a fotografia de propriedade da agência de fotos Magnum. Foi a agência fotográfica de maior prestígio do mundo após a Segunda Guerra Mundial.

1917

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson era conhecido por suas fotografias "cruas" que mostrou ao mundo o fotojornalismo e fotografia de rua como realmente é. Em 2003, sua esposa e filhas deram um passo fundamental para garantir o seu legado como um artista com o engendramento da Fondation Henri Cartier-Bresson. Este foi um esforço para salvar seu trabalho não apenas com a fotografia, mas como um pintor também. Henri morreu em 3 de agosto de 2004, em Montjustin, França com a idade de 95.

Esta fotografia comunica a sua ideia e significado através do sujeito que é a criança de sorriso feliz. A imagem retrata o estado natural de uma criança brincalhona... Uma criança segurando duas garrafas de vinho no exterior é mal visto nos tempos modernos. O período de tempo seria geralmente em torno do gênero tarde 1980 da fotografia, é a fotografia de rua. Esta fotografia pertence a esse gênero porque mostra a atividade humana dentro de um local público. O fotógrafo foi capaz de mostrar à criança como forma de a criança sem que ela seja encenada. Como você se move para longe do tema da foto tudo o resto começa a perder o foco e está desfocada. Isso mostra que o foco principal deve ser sobre a criança e o resto é indesejável, mas ainda é usado para dar esse efeito.

Este assunto principal da fotografia é o homem com os óculos por trás da porta de madeira pintada de branco. Esta foto foi tirada na Espanha na arena de Valência. O homem está olhando para fora no anel onde o touro é o que indica que esta foto foi tirada de dentro do anel. A imagem parece abstrata, pois a porta está entreaberta e que o número sete é dividido em dois. No primeiro plano, há um homem vestido com a mesma roupa distraído por algo atrás da porta. Vidros do homem estão fora do centro, com uma lente transparente e outra luz captura. Tudo sobre esta imagem é abstrata incluindo a cabeça do homem. Seu corpo foi cortado pelo portão, mas o seu corpo a ser representado por outro homem na parte traseira. O rosto do homem sem rosto está sendo representado pelo homem na frente. Tudo na imagem parece estar faltando alguma coisa ou está em metades. Exposição:

F / 29
Obturador: 1/5
ISO: 100
F.4.5
Sh.1 / 200
ISO: 100

Este assunto principal da fotografia é Mahatma Gandhi.

The photograpgh tem um pouco de um fundo obscuro que neste caso dá o assunto mais detalhadamente. O blurry background permite que a atenção seja atraída para a subject. A coloração preto e branco permite que o público a perceber a imagem como uma foto antiga. A expressão facial que Mahatma Gandhi está dando nessa foto está sorrindo com a dor que ele está passando neste momento. Este estilo de foto é fotojornalismo porque está mostrando a vida de Gandhi, que foi um homem que lutou pela paz na Índia.

Esta fotografia mostra uma menina olhando para além da câmera para a direita com as mulheres apoiando os braços sobre a menina. A menina está em foco, enquanto as mulheres no fundo em menos detalhe. A cor dá à foto uma sensação mais sentimemtal com qualquer cor de tirar a atenção. A iluminação era muito criativo com o outro lado das meninas enfrentam a começar na escuridão. O lado que vemos é clareado, o que é muito criativo.

Esta fotografia é mais a ver com a profundidade de campo e como ela parece estar em foco durante todo o tempo até o final do beco. Eu gosto de como não há muito de um sujeito na foto. A iluminação foi feito muito bem já que a única  luz parece realmente está fora nas ruas, na verdade, a luz de forma natural teria provavelmente sido usado. Eu não acredito que há uma mensagem por trás dessa imagem. Eu acredito que esta foto é a fotografia de rua, porque mostra a vida nas ruas em que nada está acontecendo.

Henri Cartier-Bresson nasceu no dia 22 de agosto de 1908. Ele nasceu em Chanteloup, França e é pensado para ser um pioneiro para o fotojornalismo. Ele é conhecido por ser o "pai da fotografia 'durante o seu tempo por suas fotografias. Ele também foi muito famoso por seu estilo "fotografia de rua".

À primeira vista Henri Cartier-Bresson era mais fascinado em pinturas, em seguida, fotografia especialmente com o surrealismo. Cerca de 23 anos de idade, Henri abandonou a pintura e veio a perceber que "fotografia poderia fixar a eternidade em um instante". Na Costa do Marfim, em 1932, Henri descobriu o Leica que se tornou sua escolha da câmera juntamente com uma carreira ao longo da vida em fotografia.

1932

Em 14 de março de 1932, George Eastman escreveu uma nota de suicídio -

"Para os meus amigos o meu trabalho está feito. Por que esperar.?"

- E atirar-se.

1934

Filme foto Fuji foi criada em 1934. Com o seu objetivo de ser o primeiro filme fotográfico produzido por japonês.

1942

Eastman Kodak introduz filme negativo Kodacolor.

1947

Robert Capa, David Seymour e Henri Cartier-Bresson iniciaram a fotografia de propriedade Magnum agência de fotos. Foi agência fotográfica de maior prestígio do mundo após a Segunda Guerra Mundial.

1948

Edwin Land inventou a câmera Polaroid. Ele foi capaz de tirar uma foto e, em seguida, imprimi-lo em aproximadamente um minuto.

1957

A primeira imagem digitalizada em um computador digital. Foi realizado por Russell Kirsch para os National Bureau of Standards - EUA.

1960

EG & G desenvolveu o primeiro extrema profundidade câmera subaquática para a Marinha dos EUA.
"Boulevard du Temple", Paris, Ille arrondissement, Daguerreótipo.
A primeira câmera de 35mm comercializada em massa foi desenvolvido por Oskar Barnack a câmera alemã Leica.

1973

Polaroid criou o processamento de uma etapa com a câmera SX-70. Esta câmera tirou a foto e, em seguida, produziu-os a pontos positivos imediatamente.

1978

Konica introduziu a primeira câmera compacta, Konica C35 AF. Foi oficialmente chamado "Jasupin".

1980

Sony criou a primeira câmara de vídeo. Isto permitiu as pessoas a capturar imagens em movimento que criaram filmes.

1986

Fuji criou a primeira câmera descartável. Estas eram câmera de uso único que mantinha ali imagens sobre o filme e, em seguida, foram desenvolvidos em lojas. Depois, eles só iria ser eliminados.

1989

Kanpai da Konica foi a câmera ativada primeira voz que iria tirar fotografias quando se ouve explosão de sons como o riso ou aplausos.

1990

Eastman Kodak divulgar Photo CD como uma instalação de armazenamento de imagem digital.

1991

Kodak criou a primeira câmera digital profissional. Esta foi ótimo para fotojornalistas.

2000

O primeiro telefone câmera é introduzida por J-SH04 da japonesa Sharp.

2005

A EOS 5D foi anunciado pela Canon no dia 22 de agosto de 2005. Foi a primeira SLR digitais full-moldado que foi respeitada pelo consumidor médio.

Avaliação Câmera Obscura

As obras da câmara obscura, criando uma imagem de cabeça para baixo que é feita por raios de luz que passam através do pequeno orifício, permite que a luz viaje em linha reta para a direita através do buraco. A parte inferior dos raios do objecto de luz irá viajar por todo o caminho para a parte superior da imagem. Embora a parte superior dos raios do objecto de luz irá viajar para a parte inferior da imagem, fazendo com que a imagem fique de cabeça para baixo.

Como é que a câmara obscura trabalha?

A câmara escura é conhecida por ser a primeira câmera real já descrita. Ela foi basicamente o começo das câmeras de fotografia .Este câmera tem permitido que haja mais desenvolvimento desde como era o espectador básico da câmara. Coisas como espelhos e lentes foram adicionados para que as imagens possam ser vistas de fora da área. A câmara escura tornou-se o protótipo para câmeras modernas nas implicações de hoje.Esta tecnologia teve / tem na sociedade é que ela permitiu as fotografias criar uma câmera que era barata e poderia ser usada para fins criativos.

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Fotografia um processo em constante evolução

Fotografia um processo em constante evolução

Criação do processo fotográfico e seus prováveis inventores. 

Pequena apresentação dos inventores da fotografia. 

The inventors of photography.
A short presentation about beginning of photography process.

Para aulas, palestras e educação profissional em fotografia, por favor consultar via contato.

History of Chemistry in Photography

A primeira "camera" foi a Camera Obscura, foi basicamente um quarto muito escuro com um buraco na lateral. Em um dia brilhante, as imagens de tudo o que está fora serão refletidas nas paredes de cabeça para baixo.

O início da fotografia pode ser atribuído às imagens produzidas por Johann Heinrich Schulze.
Após a realização de numerosas experiências com sais de prata (carbonato de cálcio, CaCO3, imerso em nitrato de prata, AgNO3), Schulze descobriu que a substância pode ser utilizada para criar fotografias com a substância que se transformou mais escura quando exposta à luz.

A primeira fotografia permanente foi feita pelo Nicephore Niépce em 1827, expondo os sais de prata ao sol por um pouco mais de 8 horas.

Parceiro de Niépce, Louis Jacques Mandé Daguerre, criou um processo, chamado de Daguerreótipo que reduziu o tempo de exposição para bem menos de meia hora.

Outras melhorias viram com o tempo de exposição reduzido para menos de 30 segundos.

Imagens de Daguerreotype rapidamente se tornaram muito populares nos Estados Unidos e ao redor do mundo.

A look at the process of producing daguerreotype images and its impact on society

(credit: J. Paul Getty Museum)

Chemicals Involved:

Copper (Cu)
Silver (Ag)
Calcium Carbonate (CaCO3)
Alcohol (C2H6O)
Iodine (I)
Ferric Oxide (Fe2O3)
Bromide (Br-)
Sodium thiosulfate (Na2S2O3)

Overview

Chemistry is found in just about every aspect of our lives—after all, every substance found on Earth is a combination of about 120 elements. So it comes as no surprise that photography—although mostly digital in this modern age—is based very heavily on the use of chemistry. In fact, the increased knowledge of chemistry was a major factor in the improvement of photography. It proved to be vital for people like Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, and George Eastman, who invested years into learning chemistry in order to improve photography. Their work definitely paid off—as today over 2.5 billion people own some form of a camera.

Um olhar sobre o processo de produção de imagens daguerreótipo e seu impacto na sociedade

(crédito: J. Paul Getty Museum)

Aplicação de Química na Fotografia

Produtos químicos envolvidos:
Cobre (Cu)
Prata (Ag)
Carbonato de cálcio (CaCO3)
Álcool (C2H6O)
Iodo (I)
Óxido férrico (Fe2O3)
Brometo (Br-)
Tiossulfato de sódio (Na2S2O3)

Visão geral

Química é encontrado em quase todos os aspectos de nossas vidas, afinal, cada substância encontrada na Terra é uma combinação de cerca de 120 elementos. Por isso, vem como nenhuma surpresa que a fotografia digital na maior parte, embora neste moderno idade é baseado muito fortemente sobre o uso de química. Na verdade, o aumento do conhecimento da química foi um fator importante na melhoria da fotografia. Ele provou ser vital para pessoas como Joseph Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, e George Eastman, que investiram anos em aprender química, a fim de melhorar a fotografia. Seu trabalho definitivamente valeu a pena, como hoje mais de 2,5 mil milhões de pessoas possuem alguma forma de câmera.

Evolution and Improvement

In 1839, William Henry Fox Talbot invented a process that creates permanent paper negatives. Although it wasn't as clear and accurate as the daguerreotype, it went on to become the basis for modern photography.

Dr. Richard Leach Maddox invented the use of gelatin instead of glass as the photographic plate. Charles Bennett created the dry plate method based on Maddox's invention. He found that prolonged heating of gelatin-silver bromide emulsion would result in an increased sensitivity to light.

The new process allows innovators like George Eastman to further enhance the product. In 1889, Eastman introduced roll film, which is still used to this day.

Developing Black and White Film

The role of gelatin is vital to the development process. By swelling, the gelatin allows for processing chemicals to reach the silver-halide grains while still keeping all the grains in place.

• Step 1: The film is placed in a developing agent. It is a reducing agent that turns the silver ions into silver metal. The grains exposed to light will develop more rapidly and become pure silver, while the unexposed ones remain as silver-halide crystals.
• Step 2: The film is then rinsed out in order arrest the development process.
• Step 3: A fixer is applied to dissolve the silver-halide crystals while leaving the silver on the film.
• Step 4: The film is then rinsed out to extract all of the processing chemicals. Finally, the film is dried, and the individual exposures are split into negatives.
• Step 5: The negative is printed onto light sensitive photographic paper. The final product is a positive image that looks normal to the human eye.

Evolução e Melhoramento

Em 1839, William Henry Fox Talbot inventou um processo que cria negativos de papel permanentes. Embora não tenha sido tão claro e preciso como o daguerreótipo, ele passou a se tornar a base para a fotografia moderna.

Dr. Richard Leach Maddox inventou a utilização da gelatina em vez de vidro, como a chapa fotográfica. Charles Bennett criou o método de placa seca com base na invenção de Maddox. Ele descobriu que o aquecimento prolongado da emulsão da gelatina-prata em brometo resultaria um aumento da sensibilidade à luz.

O novo processo permitiu que os inovadores como George Eastman aumentassem ainda mais o produto. Em 1889, Eastman introduziu filme de rolo, que ainda é usado até hoje.

Desenvolvimento do filme preto e branco

O papel de gelatina é vital para o processo de desenvolvimento. Por inchaço, a gelatina permite o processamento de produtos químicos para alcançar os grãos de haleto de prata, enquanto mantém todos os grãos no lugar.

• Passo 1: O filme é colocado em um agente de revelação. É um agente de redução que transforma os iões de prata em prata metálica. Os grãos exposto à luz, desenvolver mais rapidamente e se tornar prata pura, enquanto que os não expostos permanecer como cristais de haleto de prata.
• Passo 2: O filme é então lavado para fora, a fim prender o processo de desenvolvimento.
• Passo 3: Uma solução fixadora é aplicada para dissolver os cristais de haleto de prata, deixando a prata no filme.
• Passo 4: O filme é então lavado para extrair todos os produtos químicos de processamento. Finalmente, o filme é seco, e os riscos individuais são divididos em negativos.
• Passo 5: O negativo é impresso em papel fotográfico sensível à luz. O produto final é uma imagem positiva que parece normal para o olho humano.

Color With Purpose!

Sepia, a popular effect used in modern photography, was originally used to preserve photographs. As film improved, the effect was no longer needed.

In 1935, George Eastman introduced Kodachrome film to the public. With this invention, amateurs could now take colored photographs.

However, developing Kodachrome films is a very labor intensive job. The process includes a rigorous 17 steps including separate developer solution for each of the three pigment colors—cyan, magenta, and yellow.

1942 saw Kodak release the world's first truly color negative films to the public. "Kodacolor" had a layer sensitive to the primary colors of light: red, green, and blue.

In contrast to black-and-white negatives, developing color film is a very complicated process and strenuous process. The colors are produced by a subtractive color formation system. This means that each one of the pigment colored dyes (cyan, magenta, and yellow) controls one of the primary colors (red, blue, and green. Cyan controls red, magenta controls green, and yellow controls red).

Cor Com Propósito!

Sépia, um efeito popular usado em fotografia moderna, foi originalmente usado para preservar fotografias. Como filme melhorado, o efeito não era mais necessário.

Em 1935, George Eastman introduzido película Kodachrome ao público. Com esta invenção, amadores agora podiam tirar fotografias coloridas.

No entanto, o desenvolvimento de filmes Kodachrome é um trabalho muito intenso. O processo inclui 17 etapas rigorosas, incluindo solução de desenvolvedor separado para cada um dos três pigmentos de cores -ciano, magenta e amarelo. 1942 viu Kodak liberar os primeiros filmes de negativos verdadeiramente em cores do mundo para o público. "Kodacolor" tinha uma camada sensível às cores primárias da luz: vermelho, verde e azul.

Em contraste com negativos em preto-e-branco, o desenvolvimento de película de cor é um processo muito complicado e árduo. As cores são produzidas por um sistema de formação de cor subtrativa. Isto significa que cada um dos corantes de pigmentos coloridos (ciano, magenta e amarelo) controla uma das cores primárias (vermelho, azul e verde. Cyan controla vermelho, magenta controla o verde, amarelo controla o azul).

Exposure Chemistry

When the shutter of a camera is exposed to light, a latent image is formed. This means that until the image is developed, you can't detect its presence.

The spectral sensitizer of the film grain absorbs the photons of light. When this occurs, the energy of an electron can be transferred to the conduction band. Here, the electron can join the silver-halide lattice to form an atom of silver.

A stable latent image is formed when two to four atoms in a silver-halide grain are of pure silver.

The process is very similar in color film—the same thing occurs for each of the three layers.

Exposição Química

Quando o obturador de uma câmera é exposto à luz, uma imagem latente é formada. Isto significa que até que a imagem é desenvolvida, não é possível detectar a sua presença.

O sensibilizador espectral do grão de filme absorve os fótons de luz. Quando isto ocorre, a energia de um electron pode ser transferido para a banda de condução. Aqui, o elétron pode se juntar a rede de haleto de prata para formar um átomo de prata.

Uma imagem latente estável é formado quando dois a quatro átomos de grãos de haleto de prata são de prata pura. O processo é muito semelhante em película de cor, a mesma coisa ocorre para cada uma das três camadas.

Sources:

http://electronics.howstuffworks.com/film6.htm

http://blog.lib.umn.edu/amattern/1701-2012-spring/Chemistry%20of%20Photography%201.pdf

http://nsac.ca/envsci/staff/jhoyle/students/tnaugler2/Films.html

http://www.ehow.com/about_4707126_chemistry-in-photography.html

http://www.cheresources.com/content/articles/other-topics/chemistry-of-photography

http://humantouchofchemistry.com/the-chemical-history-of-photography.htm

http://electronics.howstuffworks.com/film6.htm

Conclusion

The use of chemicals in photography has largely been reduced by the invention of digital cameras. However, lomography, a type of film photography, is a passion for many artists. SLR (single-lens reflex) cameras are to this day used by professional photographers and amateurs alike. Most movies are still shot with the standard 35 mm film as opposed to digital cameras. After all, digital photography is based largely on film photography. Chemistry laid the groundwork for such innovations in photography, as it did for so many other things.

Application of Chemistry: Photography

Conclusão

O uso de produtos químicos em fotografia tem sido amplamente reduzida pela invenção de câmeras digitais. No entanto, lomography, um tipo de fotografia de filme, é uma paixão para muitos artistas. SLR (single-lens reflex) câmeras são até hoje utilizadas por fotógrafos profissionais e amadores. A maioria dos filmes ainda são disparados com o filme 35 mm padrão ao invés de câmeras digitais. Afinal, a fotografia digital é baseada principalmente na fotografia de filme. A Química lançou as bases para tais inovações em fotografia, como aconteceu com tantas outras coisas.

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